el mostrador fotografía

Olympus Tough TG-810

2011-12-16T09:21:00.000-08:00

Fue lanzada al mercado en marzo de esta año y se trata sin duda de la cámara fotográfica más resistente del mercado hasta la fecha.

La TG-810 es sumergible, resiste las caídas, el frío y las ralladuras,sumergible hasta 10 metros, resiste las caídas desde una altura de 2 metros y resiste el frío hasta una temperatura de -10°C.
Además, incorpora un manómetro y presenta una brújula electrónica, GPS con tres sensores y una resistente pantalla LCD HyperCrystal III de alta definición. Del mismo modo, también permite transferir las fotografías de forma inhalámbrica
Dispone también de tres sensores para grabar la dirección en que apunta la cámara (incluso cuando está apagada). Esto hace que sea muy eficaz para encontrar el camino correcto cuando estamos perdidos.

Así que todos aquellos que seáis un poco

"manazas", ya sabéis cual es vuestra cámara fotográfica.

¡ De nuevo aquí !

2011-12-16T09:08:00.000-08:00

El Mostrador Estudio fotográfico vuelve con su blog.
Tras una extensa pausa por diferentes motivos, estamos aquí de nuevo, esta vez esperamos q durante mucho tiempo.

Nuevas fotografías y nuevas ideas que esperamos os resulten atractivas e interesantes.
No olvidéis visitar nuestra página web y nuestra página de facebook para no perderos ninguna actualización ni promociones.

Y recordad, no solo hay q mirar...

Seam Carving (o Retarget)

2010-05-03T02:55:00.000-07:00

Se trata de un algoritmo cuya función es redimensionar el tamaño de las imágenes horizontal o verticalmente sin perder el aspecto de la misma.
Fue ideado por la Universidad de Princeton y la Universidad de Washington y se presentó oficialmente en Siggraph en el año 2007, pero como toda técnica, siempre hay que ir depurandola hasta sacarle el máximo partido.
La única pega que se le puede añadir es no que no tenga programa de retoque fotográfico. Se rumorea que Adobe piensa incluirla en su nuevo Photoshop CS5, pero también se comentó en el CS4.

Aquí os dejamos un video demostrativo (está en inglés):
http://www.youtube.com/watch?v=6NcIJXTlugc

Fotografia en Blanco y Negro (B/N)

2010-04-20T03:55:00.000-07:00

Aun hoy día en la época de las cámaras digitales, somos muchos los que nos negamos a abandonar la fotografía en blanco negro. De hecho, la gran mayoría de las cámaras digitales actuales tienen un parámetro en el que se puede elegir esta modalidad, lo cual demuestra lo anteriormente mencionado. De todos modos, nosotros siempre recomendamos hacer la foto en color,y con un pequeño ajuste en la pestaña capas de photoshop convertirlo a blanco y negro, aprovechando de éste modo mayor tonalidad de grises al disfrutar de mayor contraste. Además, de ésta forma no perdemos información que de otro modo perderíamos haciéndolo directamente en la cámara.

Ésta modalidad se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a la naturaleza química de sus componentes, que en su origen se componía de haluros de plata.
Uno de los motivos por los que se sigue utilizando esta técnica es porque ofrece una cualidad única: la ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado sin tomar en cuenta los colores de los objetos; se puede utilizar entonces lo que se conoce como sistema de zonas (definido por Ansel Adams), que a grandes rasgos consiste en que la imagen tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro.

Entre los pioneros de esta modalidad encontramos a Miserachs,Terré y Maspons.
En resumen, mientras exista la fotografía,siempre estaremos los amantes de las fotografías en B/N.

Flash: Modos de Disparo

2010-03-31T04:16:00.001-07:00

El flash electrónico básicamente está compuesto por una lámpara (antorcha), un condensador para acumular la carga eléctrica, un circuito electrónico para controlar su funcionamiento y varias pilas (generalmente 4) como fuente de alimentación.

Podemos distinguir 3 tipos de modos de disparo en flashes METZ (utilizados en cámaras Canon,Nikon,Sony...): Automático, Manual y TTL.

Automático: Para darle un uso correcto, debemos ajustar con anterioridad la ISO (sensibilidad de la película) y posteriormente elegiremos el diafragma que queramos en función de la distancia del tipo de flash.
Es el más adecuado cuando queremos trabajar con un diafragma determinado, pero en determinados ocasiones, dependiendo del tipo de luz, puede provocar una exposición errónea.

Manual: Este modo nos permite controlar totalmente los parámetros de la cámara.
En primera instancia ajustaremos la sensibilidad de la película en la unidad de flash y después la distancia a la que se encuentra el individuo o elemento a fotografiar. Obviamente si te alejas o acercas deberás volver a plantear estos parámetros.
Conviene siempre realizar pruebas antes, puesto que a diferencia del modo automático, utiliza una potencia fija e invariable cada vez que disparamos.

TTL: Es la abreviación de Trough the Lense (a través de la lente) y es el más preciso de los modos de disparo.
La cámara lee la cantidad de luz utilizada por el flash y dosifica su intensidad de acuerdo a la necesidad de exposición, esto lo realiza una pequeña célula de medición integrada en la propia máquina.
Una de sus ventajas es que podemos aplicarle filtros y la exposición seguirá siempre siendo la correcta.
Una recomendación: cuando apuntéis, procurar que el punto enfocado sea del mismo color, sino queréis que la exposición se vea alterada.

Componentes y uso de una cámara fotográfica (parte 2)

2010-03-05T03:51:00.000-08:00

Obturador: Es el otro mecanismo con el que se regula la entrada de luz (junto con el diafragma como vimos en la anterior entrada),más concretamente el tiempo de exposición que llega al elemento foto sensible.Es decir, es el que permite decidir en el momento exacto en el que se hará la fotografía.
En ningún caso debemos confundirlo,por ejemplo,con la velocidad en el cuenta kilómetros de un coche,son conceptos completamente diferentes.

Podemos encontrar dos tipos de obturador: central (o de laminillas) y de plano focal (o de cortina).
Los parámetros de velocidad de éstos aparecen reflejados como: 1, 2, 4, 8, 15, 30, 60, 125, 250, 500, 1.000, 2.000, 4.000, 8.000 y recientemente 12.000.

El obturador central (característico de las denominadas cámaras "compactas") funciona haciendo girar alrededor de puntos fijos una serie de finas láminas de acero denominadas laminillas o sectores, las cuales desenvolviéndose gradualmente a partir del eje óptico abren el orificio de la cámara; después de transcurrido el tiempo de exposición, los sectores vuelven a cerrar el orificio recogiéndose hacia el centro.
La energía necesaria para accionar el obturador se almacena antes de hacer la foto tensando un resorte que suele estar acoplado a la palanca de transporte que mueve la película; los obturadores automáticos sencillos se cargan en cambio oprimiendo el propio disparador del aparato.

El obturador de plano focal (característico de las denominadas cámaras reflex) en cambio, funciona de forma que primero baja una cortinilla abriendo el obturador,y posteriormente, dependiendo del tiempo de exposición seleccionado, baja la segunda cortinilla cerrando la ventana que permite el paso de luz.
En situaciones de poca luz,conviene apoyar la cámara en cualquier sitio (en un coche o en un muro por ejemplo) e intentar evitar en la medida de lo posible utilizar un trípode, puesto que no nos permite realizar instantáneas con tanta naturalidad (nunca tendremos el mismo pulso de pie que apoyados).

Componentes y uso de una cámara fotográfica (parte 1)

2010-02-24T03:46:00.000-08:00

La cámara fotográfica trabaja en forma parecida al ojo humano. El ojo natural no tiene más que una lente que puede variar su grosor. El ojo de la cámara tienes varias lentes de distintas formas. Lo llamamos "sistema de lentes". Ahora vamos a pasar a describir su componentes y algunas pequeñas pautas para su correcta utilización:

Objetivo: El objetivo es la pupila de nuestra cámara. Su parte anterior (el frente) es la más delicada.No debemos coger nunca la cámara apoyando los dedos sobre él, ni limpiarlo con un trapo lleno de polvo.Los arañazos pueden dejarlo ciego.
Se compone de un conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de la misma. Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: sensor de imagen en el caso de una cámara digital y película sensible en la fotografía química (cámara analógica).

Diafragma: Se encuenta sólo en las cámaras profesionales. Es el método que regula la apertura de un sistema óptico. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara de forma tal que regula la cantidad de luz que entra en la cámara. Las progresivas variaciones de apertura del diafragma se especifican mediante el numero f que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de apertura efectivo,además esta parte tiene que ser de plastico.
Segun la apertura del diafragma tendremos una imágen más o menos nitida. Cuanto más abierto el diafragma menos nítida la imagen y viceversa. Actualmente se mide con una escala que rige la cantidad de luz que penetra en la cámara: f/1 - f/1.4 - f/2 - f/2.8 - f/4 - f/5.6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22 - f/32 - f/45 - f/64. Lo más abierto que puede estar un diafragma es en f/1 y lo más cerrado, obviamente es en f/64.
Del mismo modo si el diafragma está muy abierto la profundidad de campo será muy pequeña y si está mas cerrado tendremos una gran profundidad de campo.

50º Concurso de Fotografía de la Junta Central Fallera

2010-02-18T03:39:00.000-08:00

La delegación de Promoción Cultural de la Junta Central Fallera, ha convocado el 50º Concurso de Fotografía, a través del cual desea premiar el entusiasmo de las personas que, dado su interés, durante las Fallas realizan reportajes o fotografías de todo aquello que representa el incomparable mundo fallero.

BASES DEL CONCURSO:

PARTICIPANTES: Todas las personas, sean o no profesionales de la fotografía.

MODALIDADES: Color y Blanco y Negro.

TEMA: Obligatoria y exclusivamente relativo a la Fiesta Fallera de 2010: Su ambiente, las gentes, las Fallas, festejos, etc.

OBRAS: Cada autor podrá presentar UN MÁXIMO de dos fotografías por modalidad, con total libertad de técnicas, procedimientos y/o fotomontajes.

PRESENTACIÓN: El tamaño de la imagen fotográfica no excederá de 40x50 cm. y no podrá ser inferior a 20x25 cm. Deberán ir montadas sobre paspartú blanco rígido con medidas exteriores de 40x50 cm.

Más información en www.fallas.com

Lomografía

2010-02-10T03:11:00.000-08:00

La lomografía (del inglés lomography) es el arte de hacer fotografías con una cámara LOMO LC-A (cámara compacta de la marca sovietica LOMO).Es una cámara totalmente automática, de alta sensibilidad, capaz de registrar color y movimiento sin necesidad de flash y sin deformación. Las fotografías tomadas con esta cámara tienen unas características peculiares que las distinguen instantáneamente.
La lomografía enfatiza la fotografía informal y despreocupada. Lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente (sobresaturacion de colores, defectos ópticos, sobreexposición, colores indefinidos, etc.) se considera aquí un rasgo particular y artístico.

Las características que hacen especial esta cámara son básicamente tres:

Produce un error de gamma.
Saturación de colores.
Aparición de viñeteado.

Se podría decir que esta más enfocado a fotógrafos sin experiencia (por eso existen tanto adeptos como detractores),de modo que... ¡No pienses, dispara!

P-JPEG

2009-12-30T02:33:00.000-08:00

Probablemente no os suene este formato de fotografía, pero iros acostumbrando. El consorcio de compañías que desarrollaron el popular formato JPEG acaba de anunciar el inminente lanzamiento de una variante de este tipo de archivos cuya principal peculiaridad será que no podrá alterarse una vez almacenado en la tarjeta de memoria de la cámara.

Con esta iniciativa se pretende disminuir los problemas que han suscitado últimamente el excesivo retoque digital tanto en el fotoperiodismo como en el mundo de la moda. Algunas de estas compañias no descartan que las proximas SLR de gama profesional tan sólo permitan trabajar en formato RAW o con este nuevo P-JPEG.

Como todo, esta noticia ha suscitado un gran revuelo sobre todo entre fotógrafos aficionados y ya existen detractores que han puesto en circulación por la red un manifiesto contra el P-JPEG con miles de firmas, así como decenas de grupos de protesta en Facebook y Flickr.
Desde luego, una mala noticia para los amantes de edición de imágenes en el ordenador.

Grandes fotógrafos / Martin Parr

2009-12-18T03:46:00.000-08:00

Martin Parr (1952 Epson, Surrey, Reino Unido) es un conocido fotógrafo británico. Desde niño fue alentado por su abuelo, George Parr. Estudió fotografía en la Escuela Politécnica de Manchester de 1970 a 1973. Principalmente ha retratado la clase media trabajadora inglesa, con su afinado e irónico sentido del humor supó reflejar el deterioro social y los problemas de la clase trabajadora durante el gobierno de Margaret Thatcher. Desde 2004 es profesor de fotografía en la Universidad de Gales. En 2006 y 2008 recibió el premio Erich Salomon y PhotoEspaña Baume et Mercier respectivamente.

Cielos nocturnos

2009-12-11T03:56:00.000-08:00

Los mejores astrofotógrafos del mundo se han unido para retratar el cielo nocturno desde los lugares más bellos del planeta, sin efectos especiales ni photoshop, como antaño. El proyecto se llama The World at Night (TWAN) y pasa por lugares como Turquía, Hawai, Alaska, Japón y España entre otros.

Nombrado por la Unesco proyecto especial del Año Internacional de la Astronomía 2009, ha conseguido reunir a 29 astrofotógrafos, también pretende unificar territorios y gentes del mundo, puesto que el firmamento se observa igual en cualquier rincón del globo, consiguiendo probablemente el álbum de fotos y videos celestiales más completo que existe.

Además del trabajo de los fotógrafos oficiales implicados en el proyecto, TWAN expone la la mejor selección de imágenes enviadas por aficionados a la web del mismo, lo que resulta muy atractivo para todos los que seáis aficionados a la fotografía.

Aquí os dejo la web para que le echéis un vistazo, una auténtica maravilla. www.twanight.org

Exposición Cruz Roja

2009-11-16T02:56:00.000-08:00

Desde el día 4 de éste mismo mes Cruz Roja acoge una exposición fotográfica llamada "Las mujeres y la guerra". Esta compuesta por 40 fotografias de distintos y reconocidos profesionales; supone un recorrido por los principales conflictos armados y su repercusión en las mujeres, "uno de los colectivos mas vulnerables" en estas situaciones.
Estará abierta al público hasta el 22 de noviembre en la Sala Oberta del edificio La Nau de la Universidad de Valencia, según informó la organización humanitaria en un comunicado.

Grandes fotógrafos / Philip-Lorca diCorcia

2009-11-02T05:32:00.000-08:00

Philip-Lorca diCorcia es un fotógrafo americano,uno de los más importantes de su generación. Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston. Después diCorcia asistió a la Universidad Yale donde recibió un premio de bellas artes de la fotografía en 1979,el primero de tantos a lo largo de su carrera. Considerado un innovador por mezclar la luz artificial con luz natural, comenzó a fotografiar en los años sesenta, captando rasgos,emociones,actitudes con esa mezcla de luces tan características.
Os dejo aquí algunas muestras de éste gran maestro.

La primera fotografía aérea

2009-10-21T03:45:00.000-07:00

La primera fotografía aérea conocida pertenece a Gaspar Felix Tournachon, tomada desde un globo aerostático llamado "El Gigante" que él mismo mandó construir. La foto mostraba los tejados de las casas del pueblo Petit-Becetre en Francia, que desgraciadamente, no se ha conservado hasta el día de hoy.

De modo que la fotografía aérea más antigua que se conserva pertenece al fotógrafo estadounidense James Wallace Black que data de 1860, tomada sobre la ciudad de Boston,también desde un globo aerostático.

Camaras resistentes

2009-10-15T01:15:00.000-07:00

Como comentamos la semana pasada, la era digital no deja de evolucionar. Hoy día tenemos una amplia gama de cámaras fotográficas para el público más exigente, inclusive aquellos aventureros que necesiten de una cámara resistente a la vibración,los golpes,al agua,al polvo....

Personalmente, opino que todas las cámaras nuevas que salen al mercado deberían poseer varias de estas prestaciones sin un precio añadido, puesto que basta una pequeña caída o un poco de agua para que se descompongan fácilmente.

Una de las últimas novedades en este campo es la cámara G3WP. Entre sus características destacamos su sensor de 12,2 megapixels, zoom óptico de 4,5x, pantalla LCD de 2,7" y 116MB de memoria interna. También dispondrá de opciones como detector de rostro y sonrisas, estabilizador de imagen y reducción de ojos rojos. Su precio rondará los $200 y su salida al mercado será a mediados de este mes.

La era digital

2009-10-06T01:15:00.000-07:00

La era analógica ya forma parte del pasado. Los avances científicos y tecnólogicos han dado cabida a cámaras fotográficas que tan sólo hubiéramos imaginado en películas de Hollywood.
A día de hoy podemos ver niñ@s de 7 años correteando por la calle disparando instantáneas con sus teléfonos móviles y enviándoselas a sus compañer@s con un sólo click.

En esta era digital, remontándonos tan sólo 10 años atrás, podemos darnos cuentas de cuanta comodidad nos ha reportado la era digital,pero tambíen podemos ver como día a día la era analógica queda inevitablemente relegada en el pasado.

Todo el mundo recuerda los negativos, aquella tira de fotos oscura que nos daban cuando íbamos a revelar nuestros carretes, sin embargo, la mayoría de la población aún desconoce el formato que ha tomado su lugar y que nos ha abierto un mundo casi infinito de posibilidades a los amantes de la fotografía, el formato RAW (negativo digital).

Se acabó ir a la tienda y elegir el tipo de carrete en función de la ISO y el número de fotografías que fuéramos a hacer. Se terminó colocarlo en la cámara y rebobinar el carrete cuando terminábamos el cupo de fotografías correspondientes. Ahora sólo necesitamos una tarjeta que introduciremos en la cámara, y la conectaremos a nuestro ordenador teniendo en unos pocos segundos todo nuestro trabajo realizado.
Con éste negativo digital, un sencillo programa y unas pocas pautas, todos podemos en nuestra propia casa arreglar esas fotos que tan sólo unos años atrás teníamos que dar por pérdidas (¡y que en ocasiones también debíamos pagar!).

Así que manos a la obra,la era digital ha llegado y ya no hay marcha atrás!

Grandes fotógrafos / Hermanos Lumière

2009-07-06T01:45:00.000-07:00

Auguste (Besançon, Francia, 1862-Lyón, 1954) y Louis Lumière (Besançon, 1864-Bandol, Francia, 1948) son los grandes padres del cine.
Su padre, Antoine, era un conocido pintor retratista que se había retirado para dedicarse al negocio de la fotografía. Tanto Louis como Auguste continuaron con el negocio familiar.

En 1894, Antoine fue invitado a presenciar una demostración del kinetoscopio de Edison. Fascinado por el invento, propuso a sus hijos que buscasen la manera de mejorarlo, ya que se trataba de un aparatoso artilugio, cuyas proyecciones sólo se podían contemplar a través de una ventanilla.

Un año despues Louis consiguió construir el primer aparato cinematográfico, que se basaba en la persistencia retiniana de imágenes en el ojo humano. Ellos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para su traslado.

El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»),su primera película rodada el 19 de marzo de 1895.
El 28 de diciembre es ese mismo año, se proyecto "Llegada de un tren a la estación de la Ciotat" película que causó una gran conmoción ya que muchos espectadores salieron huyendo de la sala pensando que el tren iba hacia ellos.

Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica.

Colaboración Taller Fotografico Aragón III

2009-07-01T02:26:00.000-07:00

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Hoy posteamos estas seis fotos realizadas por Vicente y Pilar (respectivamente) en el primer curso intensivo de fotografía en Aragón.

Sony GPS-CS3KA

2009-06-30T03:25:00.000-07:00

Para los que no conocéis este producto, es un pequeño GPS que va localizando cada instante donde se encuentra, grabando esta información en una tarjeta Ms o SD que puedes intercambiar.

En un primer momento, iba dirigido a un sector no fotográfico, pero luego los fotógrafos profesionales se dieron cuenta de su importancia, ya que para transmitir lo más verazmente posible una noticia, es fundamental conocer dónde fue tomada la imagen.
Ideal para rehacer la ruta que hayas realizado en cualquiera de tus viajes y poder reconocer exáctamente el lugar donde hiciste aquella estupenda fotografía que no serias capaz de recordar de otra manera.

Esta nueva versión mejorada, permite la posibilidad de utilizar pilas alcalinas o baterías de Ni-Mh de 15h de duración además de otras características (la primera versión sólo incluia un botón de apagado y encendido)
Su precio es de unos140€ y en internet existen páginas como www.locr.com con las que puedes localizar tus fotos. Además, puedes compartirlas con quien quieras.

Grandes fotógrafos / Helen Levitt

2009-06-25T01:33:00.000-07:00

De las calles de Tokyo,nos trasladamos a las calles de Nueva York.
Helen Levitt (31 agosto 1913 – 29 marzo 2009), considerada una de las grandes fotógrafos del siglo XX, supo retratar con absoluta naturalidad y con ese "algo" la vida de de los habitantes de los barrios modestos (Brooklyn, Harlem, Lower East Side) en el Nueva York de los años 40.

Llamada "el fotógrafo más famoso y menos conocido de su tiempo" fotografió principalmente niños, introduciéndose entre ellos como una más, para deleitarnos con imágenes que tan sólo se pueden conseguir estando en el lugar correcto en el momento adecuado.

Influenciada en gran medida por Buñuel, realizó diversas incursiones en el cine. Trabajó como cineasta, escritora, asistente de director, productora y editora. Cabe destacar dos documentales que realizó junto a Janice Loeb y James Agee: In the street y The quiet one (ambos en 1948) y su trabajo como editora para el documental de John Coen "The End of an Old Song" (1972).

Publicó numerosas colecciones fotográficas y recibió también una nominación a los Oscar junto a Loeb y Sidney Mayers por la película/documental The Quiet One.
Fue además una de las primeras en trabajar la fotografía a color y según Galassi, jefe curador de fotografía del Museo de Arte Moderno (MoMA), fue pionera con su técnica en ese formato.

Aunque permaneció activa como fotógrafa durante casi 70 años, mantuvo siempre su vida detrás de las cámaras y alejada de las mismas al mismo tiempo.
Sin duda, una de los grandes artistas de nuestro siglo.

Grandes fotógrafos / Daidō Moriyama

2009-06-22T02:07:00.000-07:00

Daidō Moriyama (10 octubre 1938) es un fotógrafo japonés conocido por sus fotografias que muestran el análisis de los valores tradicionales en la posguerra de Japón.

Con más de 40 años de experiencia y reconocido mundialmente, ha retratado desde los años sesenta las calles Tokyo,su vida,sus gentes, de modo que nos ha dejado un gran legado de la evolución de la sociedad japonesa.

Fuertemente influenciado por Andy Warhol,William Klein y el escritor japonés Yukio Mishima, nos muestra en sus trabajos las partes más oscuras y menos vistas de las ciudades.

Su obra más conocida,"Perro callejero" data de 1971 y es la obra con la que más se identifica.
"Cuando camino por la ciudad sacando fotos nunca tengo plan previo" ha dicho Moriyama. "Soy como un perro,decido a donde ir por el olor de las cosas.Y cuando estoy cansado,me detengo y me echo a la sombra".

Especialmente recomendable conseguir alguno de sus libros.

El origen de la fotografía

2009-06-17T02:24:00.000-07:00

El término fotografía, procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz"

El fenómeno óptico sobre el que se basa la fotografía fue conocido por Arquímedes, y había sido descripto por Leonardo Da Vinci. Si en una habitación totalmente a oscuras, se realiza un agujerito por el que pasa la luz, en la pared opuesta se forma una imagen invertida de la escena exterior.

Gerolamo Cardamo realizó en el siglo XVI el experimento con una caja con una pared de vidrio esmerilado en lugar de la habitación, y observó que la imagen era más nítida si se aumentaba la luz hacia los objetos. Juan Bautista Della Porta logró mejorar la visualización de la imagen introduciendo una lente en determinada posición en el agujero de la caja.. Recién en el siglo XIX se logró descubrir cómo fijar esa imagen que se reflejaba en la cámara oscura. Después de muchos experimentos, se reemplazó la pared de vidrio esmerilado por una hoja de papel impregnado en nitrato de plata, lo que constituyó una especie de primer negativo. Colaboraron en estos experimentos los descubrimientos sobre la sensibilidad de la luz del nitrato y el cloruro de plata, que era ya conocida antes de que los científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos, a finales del siglo XVIII, para obtener imágenes fotográficas; pero estas fotos no eran permanentes, y al exponerlas a la luz se ennegrecían.

Las primeras fotografías, llamadas heliografías, fueron hechas en 1827 por el físico francés Nicéphore Niépce. Unos años después el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata: el daguerrotipo. Ambos descubrieron que, haciendo pasar vapores de yodo sobre una placa de plata, se produce en esta última una capa de yoduro de plata que se ennegrece con la luz. Luego eran tratadas con vapores de mercurio que fijaban las imágenes. Pero se obtenía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición.

En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell logró exitosamente la primera fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.

Pero la fijación de la imagen perdurable y resistente, flexible, liviana, se logró en 1869 con la invención del celuloide. Hacia fines del siglo XIX fueron fabricadas en escala comercial. La fotografía constituyó así el arte y la novedad de la burguesía de la época.

El invento de la película en rollo marcó el final de la era fotográfica primitiva y el comienzo de una etapa durante la cual aparecieron miles de fotógrafos aficionados que se interesaron en el nuevo invento.

Colaboración Taller Fotografico Aragón II

2009-05-28T01:17:00.000-07:00

Francisco Losmozos, perteneciente al primer Curso Práctico Intensivo de Fotografía en Aragón, nos brinda hoy estas tres imágenes.

Colaboración Taller Fotografico Aragón

2009-05-27T01:08:00.000-07:00

Aquí tenemos fotografías de la alumna Claire Monreal, correspondientes al primer Curso Práctico Intensivo de Fotografía en Aragón.

Colaboración IX

2009-05-26T07:46:00.000-07:00

Volvemos de nuevo con unas fotografías de Silvia Guasp, pertenecientes al primer curso de fotografía impartido en El Mostrador.

Robert Capa II

2009-05-19T02:56:00.000-07:00

De nuevo volvemos con Robert Capa,en ésta ocasión para hablar de un sorprendente hallazgo.

Se trata de la definitiva digitalización de los 126 rollos de negativos, descubiertos este pasado enero en México en una maleta (que en realidad son tres de cartón de la época).
Entre las 4.300 instantáneas supuestamente perdidas y halladas en la llamada "maleta mexicana", se encuentran 46 rollos de película de David Seymour (conocido como "Chim"), 45 de Robert Capa y 32 de Gerda Taro, la compañera sentimental de Capa.

¨El gran número de imágenes no conocidas anteriormente de Chim es probablemente la mayor revelación del descubrimiento de este maletín", afirma un comunicado del Centro Internacional de Fotografía.

Los retratos de Chim muestran a grandes personajes de la época, desde el poeta Federico García Lorca hasta figuras políticas como el que fuera presidente de la República Manuel Azaña, el presidente del Gobierno Francisco Largo Caballero, o la famosa política Dolores "La Pasionaria".

En la pagina web del centro internacional del fotografía ya pueden observarse alguna imágenes escaneadas de estos negativos, aunque no sera hasta otoño del 2010 cuando la colección sea completada.

Robert Capa

2009-05-12T02:00:00.000-07:00

Quién no conoce esta foto? Pertenece a Robert Capa (Budapest, 1913 – Thai Binh, Vietnam, 1954) y es la foto más representativa del conocido corresponsal de guerra gráfico del siglo XX.
Lo que seguramente no conozcais es que en realidad esta fotografía fue un montaje orquestado para que los reporteros de guerra obtuvieran buenas imágenes.
La primera y principal razón es que en realidad existen varias fotografías realizadas en la misma sesión que contradicen la veracidad de la imagen en cuestión.
Otra prueba,la brinda O'Dowd Gallagher, un periodista compañero de Robert Capa que estuvo presente el día de las fotos, y que contó una historia muy diferente de la oficial: en una entrevista que le hizo Phillip Knightley, afirmaba que "durante varios días no había habido mucha acción y Capa y otros se quejaron a los oficiales republicanos porque no podían tomar fotos. Al final [...] un oficial republicano les dijo que movilizaría un destacamento hasta unas trincheras cercanas para que simularan una serie de maniobras con el objeto de que las fotografiaran".
En esta imagen abajo mostrada,se puede ver la misma imagen superpuesta con otra de la misma sesión en la que se muestra que las fotos fueron tomadas a la misma hora del dia.

Para más información pasaros por Demetrio E.Brisset Martín de la Universidad en Málaga.

Fotografía en el siglo XIX

2009-04-27T00:51:00.000-07:00

Una de las primeras aplicaciones de la fotografía en el siglo XIX, fue como ayuda para los artistas; los pintores acostumbrados hasta ese momento a pintar estampas de la vida , encontraron que la fotografía eran una fuente inmensa de referencia para el detalle y la composición.

Las imágenes captadas en ese entonces, por Eadweard Muybridge en la década de 1980 y que mostraban escenas congeladas del galope de un caballo, o como también las de un hombre en pleno salto mostraron a los artistas y/o a los científicos de ese momento la primera serie de fotografías de alta velocidad.

A partir de ese momento, artistas notables como el francés Edgar Degas comenzaron a explorar los insólitos encuadres instantáneos capturados por la cámara y la capacidad de esta de detener un instante de tiempo.

A pesar de todo esto , y de las mejoras de la fotografía en el siglo XIX que gradualmente se agregaban en las técnicas de la fotografía a lo largo de los años, los fotógrafos llegarían a respetar la fotografía por la sensación de inmediatez única y por su capacidad de captar como nada hasta ese momento el sentido real de la vida.

Colaboración VII

2009-04-22T08:11:00.000-07:00

Estas fotografias pertenecen a Bárbara Isla, alumna del curso anteriormente mencionado.

Dalí Atomicus

2009-04-15T11:30:00.000-07:00

¿Parece hecho con Photoshop, verdad? Nada más lejos.
Ésta fotografía data de hace 60 años, fue realizada por Philippe Halsman, uno de los mejores retratistas del siglo pasado y en ella podemos ver al archiconocido Salvador Dalí.
Ambos se conocieron en 1941 y empezaron a colaborar a finales de los años 40.
Éste trabajo de 1948 explora la idea de la suspensión, representada por el vuelo de tres gatos, el agua lanzada de un cubo y Salvador Dalí en el aire suspendido.
El título de la fotografía "Dalí Atomicus" hace referencia al trabajo de Dalí "Leda Atómica" el cual puede verse a la derecha de la imagen detrás de dos gatos.
Otros datos interesantes a comentar son que les llevó 28 intentos conseguirla, más de cinco horas. Halsman contaba hasta cuatro (¿¿¿cuatro???), Dalí saltaba, tres asistentes lanzaban los gatos, otro tiraba el agua con un cubo, y la mujer de Dalí aguantaba la silla.
Todo un espectáculo.

Colaboración VI

2009-04-15T03:54:00.001-07:00

Aquí tenemos fotos de Eva Mascarell, alumna del primer
curso de fotografía impartido en El Mostrador.

Colaboración V

2009-04-07T03:07:00.000-07:00

Esta vez presentamos imágenes de la alumna Rosa March, alumna del curso de fotografía impartido en El Mostrador.

Exposición IVAM

2009-04-06T03:18:00.000-07:00

Hasta el 10 de junio tenéis la posibilidad de disfrutar de una exposición fotográfica en el IVAM del fotógrafo aleman Axel Hütte (Essen, 1951), alumno de la Kunstakademie de Düsseldorf, de reconocida fama internacional y uno de los fotógrafos más cotizados del mundo.
La exposición muestra 35 imágenes de gran formato en color, donde el autor propone "una primera mirada, un primer momento de extrañeza al acercarse a la naturaleza", como él mismo indicó en la inauguración anteriormente presentada en Madrid.
No os la perdáis!

Axel Hütte durante la presentación
de su exposición "Tierras Extrañas"

http://www.ivam.es/

Colaboración IV

2009-04-02T04:13:00.000-07:00

Volvemos hoy con imágenes de un alumno del curso de fotografía impartido en El Mostrador, ésta vez se trata de Enrique Mascaros.

Fotografos artísticos

2009-04-02T03:49:00.000-07:00

En esta ocasión os queremos mostrar una página que resulta muy interesante; es una selección de diferentes fotógrafos de distintos estilos y técnicas con sus respectivas autobiografias y portfolios online.
Esperamos os resulte útil.

http://www.fotografosartisticos.es/

Colaboración III

2009-03-31T04:49:00.000-07:00

De nuevo imágenes de otro alumno del curso de fotografía impartido en El Mostrador, ésta vez se trata de Alejandro Ortega.

Socwall

2009-03-31T04:19:00.000-07:00

Sois de los que os gusta cambiar el fondo de pantalla cada dos dias,o simplemente disfrutais viendo y almacenando fotografías/dibujos en alta resolución?
Pues sin duda ésta se convertirá en una página que no podreis dejar de visitar.
Si además de internautas,también os considerais fotógrafos/artistas, podeis subir vuestros propios trabajos, rellenando tan sólo un pequeño formulario.

http://www.socwall.com/

Colaboración Alumno II

2009-03-27T09:52:00.000-07:00

Estas imágenes han sido cedidas por Pablo Soria, alumno también del curso de fotografía impartido en El Mostrador.

Cooliris

2009-03-27T08:55:00.000-07:00

Ahora voy a mostraros una aplicación muy interesante para todos los amantes de la fotografía.
Se llama Cooliris y se trata de un plugin para tu navegador que permite la visualización de fotos y videos en modo 3D.
Esta nueva versión incorpora numerosas posibilidades, como la posibilidad de enviar fotos a nuestros amigos sin tener que salir de la aplicación, indicarle cualquier página web que contenga una colección de fotos que Cooliris detectará y mostrará en su interfaz, etc.

Os dejo el link para que juzgueis vosotros mismos.

http://cooliris.uptodown.com/en/

Colaboración alumno

2009-03-26T05:12:00.000-07:00

Estas fotos han sido cedidas por Damian Contreras, alumno del curso de fotografia impartido en El Mostrador.

¡Cámara y acción!

2009-03-26T05:03:00.000-07:00

Antes que nada, daros la bienvenida. Gracias por dedicarle unos minutos a nuestro blog que esperamos sea de vuestro agrado.
Este espacio será TODO lo que VOSOTROS querais que sea.